時尚，作為一種反映社會變遷的藝術形式，從來都是充滿可能性。科技急速發展，領航世界進入新的時代，有人稱之為「Y3K時代」。在時裝和設計界別，Y3K被譽為「未來之美」的時尚潮流，而這個名詞的出現，又帶動人們產生各種新的想像。

2024年夏天，在香港電台文教組相遇的兩位「2000後」—周梓瑩Melissa和麥倬甄Nana，首次擔綱實習編導和主持，合力構思和製成這個青年文化節目：《未來美學y3k》。

實習編導手記

科技與藝術交織的世界裡，服飾不再僅僅是遮蓋肉體的工具，而是融合了虛擬與現實的全新載體。我們從年輕人、時裝設計和文化研究的視角出發，剖析Y3K背後的文化意義。

首飾設計師候黛雯（雯雯），和我們一起以年輕人的角度分析Y3K。雯雯提到Y3K就是一種對3千年來臨時候的想像所演化出來的時尚美學，此美學透過人工智能（AI）、 金屬、 鮮艷顏色等元素去演示一種對未來的想像。同時，Y3K美學亦大受電影、音樂等潮流文化影響，譬如電影Blade Runner 2049 （銀翼殺手2049）當中的賽博龐克（Cyberpunk）元素、Dune (沙丘瀚戰)中以「沙丘廢土風」表達出的負面未來想像；韓團AESPA 的Supernova 和 XG 的Woke Up當中的誇張金屬元素等，都大大表現出Y3K美學的特色。

在對未來的想像當中，「希望」和「絕望」同時存在。「有希望」的想像中會用到較多金屬、螢光、很活潑的顏色；「絕望」的想像中則有較多灰、黑、低飽和度而又頹廢的顏色，就像電影Dune衍生出來的「沙丘廢土風」一樣。在兩種截然不同的想像中，Y3K都是種充滿未來主義、富前瞻性元素的美學。

什麼是Y3K？

那麼，究竟「Y3K」這個字詞是怎樣來的呢？又如何與人工智能（AI）產生關聯的呢？香港中文大學文化研究系助理教授曹雪楠就解釋：Y3K這個詞來源於Y2K，後者是指2000年的縮寫。Y 代表年份，K 則代表"千"。 因此 ，Y3K就是指3000年的意思。
 

可以穿上身的超現實

這種對遙遠的未來的想像，反映了人們對人機融合、人工智能等議題的探索和思考。Y3K風格中所體現的緊身服裝、金屬色調、略顯陰暗卻又前衛的特點，都表達了人類對自身本質的深層思考。這種極具前瞻性和未來主義的美學，不僅展現了人們對未來的幻想，也反映了當下人們對人性、人機關係的探索。

另一方面，在近年的電影、電視、電子遊戲等流行文化作品裡，AI幾乎無處不在，這些通過媒體塑造出來的AI形象，反映了人類對人工智能或者未來的想像、期待、願景，而「未來美學」的成形，類似於上世紀80年代Cyberpunk風格的元素，如金屬色彩、緊身服飾等。要注意的是，大眾媒體和潮流文化所呈現的人工智能，往往與現實情況有所落差，想像並不一定反映AI技術的真實情況。

失真，卻造就更自由的表達

為了能多角度去深入了解Y3K美學，我們亦訪問了香港理工大學時裝及紡織學院院長Erin Cho（趙艾琳）。她提到：時尚業雖然主導著市場和消費者，但它必須遵循消費者的喜好和市場趨勢。

Y3K美學的超現實和失真元素，鼓勵年輕人以獨特的方式表達自我。這促進了更多個性化和折衷的時尚選擇。Y3K美學還鼓勵年輕人將時尚視為一種藝術表達形式，讓他們以更具實驗性和突破界限的形式去設計和發揮創意。

作為數位原住民，年輕人自然被科技嫺熟和未來主義元素所吸引，如融合人機元素、賽博增強和擴增實境等。這些都推動著時尚產業和設計師探索非常規的概念、形狀和材料。同時，Y3K美學通常涉及跨領域合作，推動將時尚與藝術、技術和科學相結合的項目，最終創造出挑戰傳統規範和期望的前衛時尚作品。而這些作品更多地關注於個性、多樣性、新穎性和藝術表達。
隨此之外，時裝及紡織學院的學生也經常用到Y3k和未來感元素進行創作，嘗試使用學院開發的高科技材料，如智能織物、生物塑料、微生物可降解織物，有時還包括顏色變化或能量收集功能的材料去創作。另外，亦將擴增實境(AR) 和虛擬實境(VR) 整合到設計中，創造出融合實體和數字世界的交互體驗，例如，運動服飾可以與虛擬籃球場互動，又或者學生在時裝秀中，結合了擴增實境等等，在探索Y3K和未來主義元素的時候，表現出更多的創造力和較少的局限性。
 

定義會限制創意嗎？

總括而言，Y3K呈現一種扭曲、失實、超現實的視覺風格，而這種風格亦透過電影、韓流文化、社交媒體等廣泛傳播，並在年輕人中逐漸形成一種潮流文化。我們對未知的未來充滿天馬行空的想像，這種由流行文化塑造的Y3K風格，則反映了人類對未來的期許和幻想。不過，隨著社會的發展，時尚亦衍生出很多種美學，不同類形或者風格當中的元素難免會重複，要為每一種「美學」仔細定義並不容易。最終，我們應否將時尚界定出不同的美學，這些界定又會否限制創意？答案就像未來：一起來發掘。